5 Anime Folli per Sbellicarsi dalle Risate

La noia vi attanaglia? I giullari della corte del re sono in sciopero? Ecco per voi 5 anime folli ed esilaranti che vi faranno tornare il buon umore.

5. One Punch Man

Immaginate di essere un tizio qualunque di 22 anni, dotato di… capelli, che vive in un piccolo appartamento nella Città Z infestato dai mostri, determinato a diventare un eroe. Voi cosa fareste? Ovvio: 100 piegamenti, 100 addominali, 100 squat e 10 chilometri di corsa ogni singolo giorno!

Eh sì, perderete i capelli… tutti, ma diventerete il più potente degli eroi. Questa è la storia di Saitama, un eroe che ha mantenuto l’attitudine dell’uomo medio ma che distrugge tutti i nemici con un solo colpo!

Il problema è che Saitama, a 25 anni, si è stufato di non trovare avversari alla sua altezza e, come tutti gli uomini medi, cade in depressione. Nel corso degli eventi incontra però quello che sarà il suo migliore amico (e convivente): il cyborg Genos. Quest’ultimo, stupito dalla forza “divina” di Saitama, decide di diventare suo allievo dopo aver visto il maestro polverizzare un mostro in un secondo.

Ovviamente Saitama non è minimamente in grado di fare da insegnante, perché non sa nemmeno lui come sia diventato così forte! Decide poi di iscriversi all’Associazione Eroi per provare a essere finalmente riconosciuto e fuggire dalla noia.

L’Associazione Eroi è un’organizzazione che ingloba la maggior parte dei difensori della Terra a tutela del genere umano. Gli eroi sono classificati in gradi a seconda della loro potenza e dei loro successi: si parte dal grado C (il più scarso) fino ad arrivare al grado S, ovvero gli eroi più potenti e riconosciuti del pianeta.

Anche i mostri sono classificati in base alla loro pericolosità, in ordine crescente: livello Lupo, livello Tigre, livello Demone, livello Drago e livello Dio. Inutile dire che Saitama passa l’esame per il rotto della cuffia e parte dal livello C, semplicemente perché all’esame scritto prende un punteggio bassissimo, mentre in quello fisico distrugge ogni record possibile.

Saitama, nella sua avventura, si ritroverà così ad affrontare nemici sempre più potenti e a conoscere tutti gli altri eroi di varie categorie: come ad esempio lo scarso ciclista (ma ci prova sempre!) Spatent Rider, le fortissime sorelle Tempesta e Tornado, il venerabile e invincibile Bang con il suo malvagio ex allievo Garou, e molti altri ancora.

La vera genialità della serie è che, in realtà, la storia non ruota ossessivamente attorno a Saitama — che funge più che altro da vero e proprio deus ex machina — ma si concentra su tutti gli altri eroi, sulle loro storie, sulle loro ossessioni e sui loro trascorsi.

Il tutto è condito con un sarcasmo e un’ironia di fondo capaci di sfottere e decostruire totalmente la figura dell’eroe che conosciamo da sempre. L’opera sfonda spesso nel grottesco e in un “trash fatto bene”, senza però dimenticare che i mostri e le varie minacce che propone sono un pericolo reale e terrificante per il genere umano.

L’anime attualmente ha all’attivo 3 stagioni, anche se purtroppo la terza ha ricevuto molte critiche sulla qualità dell’animazione e della scrittura. Vi consiglio comunque personalmente di vedere almeno le prime due stagioni!

Curiosità che forse non sapevi su One Punch Man💡

• Il nome viene dalla realtà: L’autore (ONE) ha deciso di chiamare il protagonista “Saitama” semplicemente in onore della prefettura di Saitama, la provincia del Giappone in cui viveva mentre scriveva i primi capitoli.
• Il mito del “Budget Infinito”: Molti fan sono convinti che la prima, leggendaria stagione dello studio Madhouse sia costata miliardi. In realtà il budget era assolutamente nella media! Il miracolo visivo è stato possibile solo grazie a un team di animatori freelance stellari che hanno lavorato al progetto per pura passione.
• Un costume “rubato” ai bambini: Il design giallo con i guanti e gli stivali rossi di Saitama è un ironico omaggio a Anpanman, uno dei supereroi per bambini più famosi e storici del Giappone.
• Nato per fare pratica: Nel 2009, ONE ha iniziato a pubblicare il webcomic originale sul suo sito web solo per imparare a usare un programma di disegno digitale. Nonostante il tratto inizialmente ultra-grezzo (e diciamolo, quasi inguardabile), la storia era così geniale da fare milioni di visualizzazioni, attirando l’attenzione del maestro Yusuke Murata che ha poi ridisegnato tutto il manga.

SᗰIᒪE Iᑎ YOᕢᖇ ᗰIᑎᗪ 🙂

Serie seria, pugno serio!

4. KonoSuba: God’s Blessing on this Wonderful World!

(Immagine Originale creata con AI)

Se vuoi dare un’occhiata alla folle Key Visual di questa serie, trovi qui la discussione ufficiale su Reddit.

Autore: Natsume Akatsuki | Studio: Studio Deen (St.1-2), J.C.Staff (Film), Drive (St.3) | Genere: Commedia, Fantasy, Isekai, Avventura | Dove vederlo: Crunchyroll

Prendete tutti i cliché classici degli anime Isekai e del mondo degli MMORPG — il protagonista prescelto e super forte, il re dei demoni da sconfiggere e un gruppo di ragazze bellissime e adoranti — e buttateli direttamente nel cassonetto della differenziata. Benvenuti nel folle mondo di KonoSuba!

La storia inizia con Kazuma Satou, un giovane hikikomori che riesce a morire nel modo più patetico e umiliante possibile: convinto di aver salvato una ragazza da un camion da corsa, muore in realtà per lo spavento causato da un… trattore lentissimo, bagnando persino i pantaloni. Nell’aldilà incontra Aqua, una dea tanto bella quanto arrogante che lo prende per i fondelli senza sosta. Quando gli viene concesso di portare con sé un qualsiasi oggetto o potere nel nuovo mondo fantasy, Kazuma, per vendetta, sceglie proprio lei: la dea.

Il problema? Aqua si rivela essere una piaga biblica: completamente inutile, piagnucolona, spendacciona e con la fastidiosa tendenza ad attirare orde di non-morti. E il resto del party non è da meno. Si uniscono a loro Megumin, una maga primordiale ossessionata dalla magia di Esplosione che può lanciare un solo incantesimo al giorno prima di crollare a terra svenuta, e Darkness, una paladina nobildonna con una mira talmente imbarazzante da non riuscire a colpire un bersaglio immobile, ma dotata di un masochismo così estremo da eccitarsi ogni volta che un mostro la minaccia.

La vera genialità della serie sta tutta qui: Kazuma non è un eroe puro, ma un cinico opportunista, nonché il paladino supremo della vera parità di genere (non si fa alcuno scrupolo a rispondere a tono, rubare o ricattare le sue compagne se serve). In questo anime non si combatte quasi mai per salvare il mondo, ma per riuscire a pagare i debiti astronomici accumulati a causa delle idiozie di Aqua!

La tipologia e la varietà di skill presenti nell’anime mi hanno ricordato molto giochi come Ragnarok Online e similari dagli anni 2000 in poi.

L’anime ha all’attivo 3 stagioni, una più pazza dell’altra, ed è stata già annunciata una quarta. Se volete svagarvi, questo anime dai toni leggeri è uno dei top assoluti.

Curiosità che forse non sapevi su KonoSuba💡

• Urli e pianti totalmente improvvisati: Gran parte dei versi assurdi, dei pianti isterici e disperati di Aqua e dei lamenti esasperati di Kazuma non erano minimamente scritti sul copione. I doppiatori originali (Sora Amamiya e Jun Fukushima) hanno improvvisato tantissimo in sala di registrazione, e i registi hanno deciso di tenere tutto per rendere le scene ancora più ridicole.
• Il dominio assoluto di Megumin: La piccola maga delle esplosioni è un personaggio talmente amato dal pubblico da aver letteralmente stracciato i protagonisti in ogni singolo sondaggio ufficiale di gradimento. La sua popolarità è stata così devastante da convincere la produzione a crearle una serie spin-off anime interamente dedicata al suo passato.
• Dalle storie gratis al successo mondiale: Proprio come successo per il webcomic di One Punch Man, anche KonoSuba è nato originariamente come una web novel pubblicata gratuitamente su internet. L’autore, Natsume Akatsuki, scriveva i capitoli sul sito di self-publishing Shousetsuka ni Narou nei ritagli di tempo libero dal suo lavoro ordinario.
• La parodia del “Farming” nei videogiochi: L’iconica e demenziale caccia ai cavoli volanti (diventata uno dei meme storici della serie) è una genialata nata per prendere per i fondelli le classiche missioni ripetitive e noiose degli MMORPG, dove raccogliere semplici verdure o risorse di basso livello si trasforma inspiegabilmente in una guerra d’azione brutale.

SᗰIᒪE Iᑎ YOᕢᖇ ᗰIᑎᗪ 🙂

Se usate l’abilità ‘’Rubare’’ attenti alla percentuale sull’’’Intimo’’!

3. Mashle: Magic and Muscles

(Immagine tratta da Key Visual official)

Autore: Hajime Kōmoto | Studio: A-1 Pictures | Genere: Azione, Commedia, Fantasy, Parodia, Shonen | Dove vederlo: Crunchyroll

Cosa succederebbe se prendeste l’universo magico di Harry Potter, lo svuotaste di ogni briciolo di serietà e ci catapultaste dentro un protagonista con la forza bruta di un culturista e sportivo di livello mondiale e la capacità di relazionarsi degna di un pezzo di legno? La risposta è Mashle: Magic and Muscles.

Ci troviamo in un mondo dove la magia è tutto: determina lo status sociale, la ricchezza e persino il diritto di vivere. Chi nasce senza poteri magici viene considerato un difetto del sistema e marchiato per essere eliminato. È proprio questo il caso di Mash Burnedead, un ragazzo privo di qualsiasi scintilla magica che vive nascosto nella foresta insieme al padre adottivo. Per compensare questa mancanza, Mash ha passato tutta la vita a fare una sola cosa: un allenamento fisico devastante.

Il risultato? Ha sviluppato una forza muscolare talmente fuori scala da superare le leggi della fisica (e della magia). Quando la sua esistenza viene scoperta dalle autorità, Mash è costretto a stringere un patto per salvare la sua famiglia: dovrà iscriversi alla prestigiosa Accademia Magica Easton e diventare l’alunno dell’anno, l’Illuminato Divino. Il tutto senza saper lanciare nemmeno un incantesimo di base.

La serie è una parodia continua e godibilissima. Mentre gli altri studenti complottano e lanciano incantesimi complessi, Mash risolve qualsiasi problema — dai duelli mortali alle partite di Quidditch — usando la pura ignoranza fisica: respinge i fulmini magici a schiaffi, distrugge barriere magiche a testate e “vola” sulla scopa muovendo le gambe a una velocità tale da fluttuare nell’aria. Il suo unico, vero obiettivo nella vita? Proteggere i suoi amici e godersi in santa pace i suoi amati bignè alla crema.

Con due stagioni all’attivo, quest’opera mi ha fatto veramente scompisciare già dalle prime battute. Oltretutto ho notato che l’anime è carico di citazionismo, passando da Rock Lee di Naruto, a Gesù Cristo (sì, proprio lui!), fino alle facce apatiche di Mob Psycho 100 e alle linee sul viso che ricordano il sistema magico di Bleach.

Curiosità che forse non sapevi su Mashle💡

• Il delirio globale di “Bling-Bang-Bang-Born”: La sigla della seconda stagione, realizzata dai Creepy Nuts, è diventata un phenomenon planetario senza precedenti. Il balletto ipnotico di Mash ha scatenato una wave virale impressionante su TikTok e YouTube, accumulando centinaia di milioni di visualizzazioni e trasformando la traccia in una delle canzoni anime più ascoltate di sempre.
• Un omaggio spudorato ai bignè: L’ossessione di Mash per i bignè alla crema (choux cream) non è solo una gag visiva. L’autore, Hajime Kōmoto, ha dichiarato di aver scelto questo dolce semplicemente perché lo adora nella vita reale e voleva inserire un elemento ricorrente che creasse un contrasto ridicolo con i muscoli d’acciaio del protagonista.
• L’ansia da cancellazione dell’autore: Quando ha iniziato a pubblicare l’opera su Weekly Shonen Jump, Kōmoto era terrorizzato dall’idea che il manga potesse essere cancellato dopo pochissimi capitoli a causa della sua premessa demenziale. Per questo motivo ha premuto subito sull’acceleratore dell’azione e della comicità no-sense, finendo per conquistare il pubblico proprio grazie a quel ritmo forsennato.
• Una parodia geometrica delle facce: Se ci fate caso, le espressioni vuote o i momenti di totale shock di Mash e degli altri personaggi ricorrono spesso a forme geometriche ultra-semplificate (occhi a cerchietto, bocche a linea retta). Questo stile minimalista è un preciso espediente comico preso in prestito dai classici manga “gag-style” degli anni ’80 e ’90.

SᗰIᒪE Iᑎ YOᕢᖇ ᗰIᑎᗪ 🙂

I bignè alla crema sono il nutrimento perfetto degli sportivi?…… No, almeno credo….

2. The Eminence in Shadow 

Se vuoi dare un’occhiata anche alla Key Visual della seconda stagione, trovi qui la discussione ufficiale su Reddit.

Autore: Daisuke Aizawa | Studio: Nexus | Genere: Azione, Commedia, Fantasy, Isekai, Parodia | Dove vederlo: Prime Video (Anime Generation)

Se pensate che il culmine dell’arroganza e del delirio di onnipotenza negli Isekai sia stato già raggiunto, chiaramente non avete ancora fatto la conoscenza di Cid Kagenou. Benvenuti in The Eminence in Shadow, l’anime che prende il concetto di “eminenza grigia” e lo trasforma in una delle commedie d’azione più geniali e tamarre di sempre.

Il protagonista non vuole essere l’eroe della storia, né tantomeno il cattivo leggendario. Il suo sogno fin da piccolo è diventare quel personaggio secondario e apparentemente mediocre che, nell’ombra, muove i fili del mondo e si rivela solo nei momenti cruciali con una figaggine disarmante. Dopo essere morto investito da un camion (ovviamente) mentre cercava di risvegliare la magia a testate contro gli alberi, si reincarna in un mondo fantasy dove può finalmente dare vita ai suoi sogni di gloria.

Per giustificare il suo gruppo segreto di bellissime e letali seguaci, lo Shadow Garden, Cid si inventa una balla colossale su una fantomatica organizzazione malvagia chiamata “Culto di Diablos”. La vera genialità intrinseca dello show? Il culto esiste davvero! Le sue sottoposte combattono una guerra sanguinosa e reale salvando il mondo, convinte che Cid sia un genio tattico immortale che ha previsto tutto con secoli d’anticipo. Nel frattempo, Cid pensa che loro siano solo delle bravissime attrici che stanno assecondando i suoi giochi di ruolo mentali.

Il contrasto tra la serietà drammatica del mondo circostante e il totale distacco di Cid — che pensa solo a sparare battute a effetto e a fare coreografie fighe sotto la pioggia — è una continua fonte di risate. Il tutto intervallato da combattimenti animati in modo divino, culminanti nel memorabile, sussurrato e atomico: “I am… Atomic.” (palese parodia dei fumetti anni ’80 e ’90).

Impossibile non notare la presa per il di dietro della filosofia che rispecchia personaggi come Batman e simili. Con due stagioni questo anime è veramente divertente ed intrattenente, e lo metto in seconda posizione solo perché la seconda stagione l’ho trovata un filo più debole della prima.

Curiosità che forse non sapevi su The Eminence in Shadow💡

• Il segreto “ASMR” del sussurro atomico: Per rendere l’iconica battuta “I am… Atomic” il più memorabile e d’impatto possibile, il doppiatore originale di Cid (Seiichiro Yamashita) si è incollato letteralmente al microfono in sala di registrazione. Ha registrato la frase con un tono caldissimo e a bassissimo volume, quasi sussurrato, per poi far pompare al massimo l’eco e i bassi in fase di sound design.
• Nomi da pigrizia mentale: Le sette seguaci principali dello Shadow Garden si chiamano Alpha, Beta, Gamma, Delta, Epsilon, Zeta ed Eta. Non si tratta di un codice militare sofisticato: nella lore dell’opera, Cid era semplicemente troppo pigro per inventarsi dei veri nomi fantasy per il suo “gioco di ruolo” e ha usato le prime lettere dell’alfabeto greco che gli venivano in mente.
• Lore canonica nascosta nel videogioco: Il gioco mobile ufficiale della serie (Master of Garden) non è un semplice passatempo. Contiene una lunghissima modalità storia intitolata “Le Sette Ombre delle Cronache”, scritta e supervisionata direttamente dall’autore originale Daisuke Aizawa. Questa parte racconta nel dettaglio cosa hanno fatto le ragazze nei due anni in cui si sono separate da Cid, un pezzo di storia totalmente saltato nell’anime e nel manga.
• Niente “Sindrome da seconda media” per l’autore: Nonostante l’opera sia la parodia definitiva del fenomeno del Chunibyo (la tendenza tipica degli adolescenti a credere di avere poteri segreti o destini oscuri), l’autore ha rivelato di non aver mai sofferto di questa ossessione da ragazzino. L’ispirazione gli è venuta semplicemente guardando i tropi classici delle storie d’azione e pensando a quanto sarebbe stato divertente ribaltarli.

SᗰIᒪE Iᑎ YOᕢᖇ ᗰIᑎᗪ 🙂

Because I am…. AAAATOMICC!

1. The Devil is a Part-Timer!

(Immagine tratta da Key Visual Official)

Autore: Satoshi Wagahara | Studio: White Fox (St.1), Studio 3Hz (St.2-3) | Genere: Commedia, Fantasy, Isekai, Slice of Life, Parodia | Dove vederlo: Crunchyroll

La prima volta che ho visto quest’anime mi sono davvero spezzato dal ridere. Se la maggior parte degli Isekai racconta di adolescenti sfigati che finiscono in mondi fantasy per diventare eroi leggendari, The Devil is a Part-Timer! (Hataraku Maou-sama!) fa l’esatto contrario. Prende il famigerato Re Demone Satan, lo priva quasi totalmente della sua magia nera e lo scaraventa dritto nel posto più spietato e caotico dell’universo: la Tokyo moderna.

Ribattezzatosi Sadao Maou, l’ex signore del male scopre presto che sulla Terra le vecchie regole non valgono nulla: non puoi conquistar il mondo se non hai i soldi per pagare l’affitto di un monolocale di tre metri quadri. La soluzione? Trovare un lavoro part-time come commesso da MgRonald (ogni riferimento a loghi reali è puramente… evidente). La vera genialità della serie sta nella totale devozione di Sadao per il suo nuovo impiego: il suo obiettivo non è più sterminare l’umanità, ma scalare le gerarchie aziendali e diventare capo turno!

A rendere lo show una macchina da risate perfetta sono i comprimari. Il suo fedele generale demoniaco, Alsiel, si trasforma in una specie di casalinga disperata che gestisce l’economia domestica, si dispera per il prezzo dei ravanelli al mercato e caccia i coupon sconto. A complicare le cose ci si mette Emilia, l’Eroina che ha sconfitto Satan nel loro mondo originario, che lo ha seguito sulla Terra solo per ridursi a lavorare in un call center e a litigare con lui per le scale del condominio.

Un anime che dissacra i generi fantasy e slice of life, trasformando epiche battaglie tra bene e male in grottesche discussioni sul budget familiare, sul servizio clienti e sulla cottura perfetta delle patatine fritte. Un classico intramontabile per staccare il cervello e ridere a bomba.

Nondimeno, i combattimenti tra i signori dell’inferno e le altre forze in gioco, tra altri demoni e paladini del bene, sono degni di qualsiasi Shonen di alto livello.

E in tutto questo marasma di entità divine e demoniache, si inserisce perfettamente la spalla ideale di Sadao: Chiho Sasaki. La dolce studentessa delle superiori e collega di lavoro al fast food, follemente innamorata di Maou. La vera comicità del suo personaggio sta nel fatto che, pur essendo l’unico essere umano totalmente normale a scoprire la vera e terrificante identità di Satan, non scappa affatto terrorizzata; al contrario, accetta la cosa con una naturalezza disarmante, finendo per preoccuparsi molto più delle possibili rivali in amore (come Emilia) che dell’imminente apocalisse!

La serie è composta da 3 stagioni e ve ne consiglio caldamente la visione!

Curiosità che forse non sapevi su The Devil is a Part-Timer!💡

• La finta lingua è un codice segreto reale: L’Enteisl, l’idioma parlato dai personaggi quando si trovano nel loro mondo fantasy natio, non è una serie di suoni a caso. L’autore Satoshi Wagahara ha creato un vero e proprio sistema di sostituzione fonetica basato sulla lingua giapponese: invertendo le consonanti secondo una logica precisa, i doppiatori stavano effettivamente recitando frasi di senso compiuto.
• Un’attesa record durata nove anni: La prima stagione dell’anime (2013) fu un successo clamoroso, ma a causa di vari problemi di diritti e cambi di studio, i fan hanno dovuto aspettare ben nove anni per vedere una seconda stagione (uscita nel 2022). Un distacco temporale così lungo è una rarità assoluta nel mondo degli anime per una serie che non fosse mai stata ufficialmente cancellata.
• Location reali speculari a Tokyo: Il fast food “MgRonald” in cui lavora Sadao e il monolocale in cui vive con Alsiel si trovano nel quartiere di Hatagaya a Tokyo. Le strade, le uscite della metropolitana e persino l’estetica della palazzina fatiscente sono state ridisegnate ricalcando fedelmente i luoghi reali, diventando una meta fissa di pellegrinaggio per i fan otaku.
• La minaccia di Chiho per il Re Demone: Nonostante sia l’unico personaggio principale del gruppo totalmente privo di poteri magici, Chiho è diventata rapidamente una delle preferite del pubblico. La sua doppiatrice originale (la celebre Nao Toyama) ha rivelato che la vera forza del personaggio sta nei suoi sbalzi d’umore: i suoi picchi di gelosia comica e le sue espressioni stampate in faccia riescono a intimorire Sadao molto più delle minacce di morte dei paladini del bene!

SᗰIᒪE Iᑎ YOᕢᖇ ᗰIᑎᗪ 🙂

Anche i diavoli devono pagare le tasse.

In Conclusione

Vi è piaciuta questa selezione di anime pazzi? 5 anime divertenti e spensierati per tutti i gusti.

E voi quali anime divertenti scegliereste per solleticarvi l’umore?

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