Oramai da tempo i Korean Drama sono stati sdoganati e con la globalizzazione hanno preso piede nelle maggiori piattaforme streaming creando un mercato con prodotti di alta qualità. Ecco a voi una selezione di 5 Korean Drama che mi hanno davvero appassionato.
5. The Uncanny Counter (2020)
(Immagine originale creata con IA)
- Autore: Jang Yi.
- Genere: Urban Fantasy, Azione, Commedia drammatica, Thriller.
- Dove vederlo: Netflix (trovi sia la Stagione 1 che la Stagione 2 interamente doppiate o in lingua originale con sottotitoli).
- Struttura della trama: Mostri della settimana con un filone orizzontale drammatico e investigativo.
Vi ricordate la struttura urban fantasy dei telefilm per ragazzi che tanto abbiamo amato negli anni 90/2000? Per esempio Buffy l’ammazzavampiri, Streghe o i Power Rangers? Ecco, questa serie prende spunto proprio da loro, con un preponderante ed eccezionale effetto nostalgia.
Il protagonista, So Mun, è il classico underdog liceale. Vive in una città immaginaria sudcoreana chiamata Jungjin e convive con una disabilità a una gamba, causata dal drammatico incidente d’auto in cui sono morti i suoi genitori. A causa di una serie di eventi bizzarri, il ragazzo viene posseduto da uno spirito benigno molto potente (simile a un angelo) che di solito può legarsi solo a persone in coma o a un passo dalla morte.
Questo avviene perché esiste una terra di mezzo tra il mondo umano e l’aldilà denominata Yung, un regno creato anche per punire i demoni (spiriti maligni) che possiedono gli esseri umani dall’indole malvagia, esasperandone la crudeltà. Quando uno spirito del Yung possiede un essere umano per farlo diventare un Counter, gli dona poteri straordinari come la super forza o un’agilità sovrumana, a patto di cacciare i demoni, esorcizzarli dagli uomini e rispedirli nel Yung, da dove verranno poi scaraventati all’Inferno.
So Mun si troverà così invischiato in una vera e propria guerra tra le forze del bene e del male, combattendo contro bulli, politici corrotti e criminali posseduti. Per sua fortuna, non sarà solo: incontrerà altri Counter pronti ad aiutarlo e troverà la sua base operativa segreta in un posto decisamente insolito: il ristorante Eonni’s Noodles.
Il passato e la lotta contro il male
Il passato intrecciato: Parallelamente alla caccia ai demoni, So Mun scopre che l’incidente stradale dei suoi genitori non è stato affatto casuale. La trama si sviluppa tessendo una fitta rete di corruzione politica, omicidi insabbiati e speculazioni edilizie che, in un modo o nell’altro, collegano il passato di tutti i membri della squadra di cacciatori, rendendo la storia personale e appassionante.
La progressione dei Demoni: La lore della serie è strutturata benissimo: gli spiriti maligni aumentano di livello (da 1 a 4) man mano che consumano anime umane, diventando sempre più intelligenti, strategici, forti e letali. Per battere i boss di livello più alto, i Counter non possono agire da soli ma devono collaborare strettamente, unendo i loro poteri unici (come la guarigione, la lettura della memoria e la forza bruta).
I combattimenti: Gli scontri di quest’opera sono molto divertenti. Sono estremamente coreografici, dinamici e fisici, supportati da effetti speciali semplici e quasi “retrò” che richiamano lo stile dei vecchi action americani, pur mantenendo una dose di modernità e una fluidità impeccabile che non annoia mai.
Gli Altri posseduti dai Counter
Ga Mo-tak: Un ex detective della polizia che, sette anni prima, è stato brutalmente accoltellato e gettato da un tetto da una banda di criminali, finendo in coma. Si è svegliato grazie al patto con il Yung, ma ha perso completamente la memoria del suo passato (un passato che si intreccia proprio con i genitori di So Mun).
È posseduto da un counter decisamente singolare: uno spirito del Yung femminile, una donna caratterizzata da un’innata e incrollabile testardaggine. Questa unione gli dona una forza fisica spaventosa, trasformandolo nel braccio armato e inarrestabile del gruppo, capace di ribaltare auto e polverizzare i demoni a suon di pugni.
È il classico duro dal cuore d’oro. Fa da mentore a So Mun, ha la battuta sempre pronta, un carattere ostinato che non molla mai davanti a nessun ostacolo e un senso della giustizia assolutamente incrollabile.
Do Ha-na: L’unica sopravvissuta a una tremenda tragedia familiare che l’ha lasciata profondamente traumatizzata, diffidente verso il prossimo e racchiusa in un guscio di freddezza. Finita in coma, si è svegliata stringendo il patto con il Yung, ma si porta dietro una regola ferrea: detesta ed evita qualsiasi tipo di contatto fisico.
È posseduta da uno spirito del Yung giovane, calmo e molto empatico. Questa unione le dona una dote pazzesca: è un vero e proprio radar umano. Riesce a percepire la presenza degli spiriti maligni anche a chilometri di distanza non appena calpestano il “Territorio” (l’energia del Yung). Inoltre, tramite il tocco (psicometria), può leggere i ricordi passati di umani e demoni in un battito di ciglia. In battaglia è agilissima, rapida e letale, e compensa la mancanza di forza bruta con arti marziali spettacolari.
Rappresenta quella quota di puro Girlpower che non manca mai nei prodotti dei giorni nostri, una guerriera micidiale che non ha bisogno di essere salvata da nessuno. Ma soprattutto, inutile nasconderlo: per l’alchimia e gli sguardi tra lei e So Mun, è palesemente destinata a essere la ship principale del protagonista, quella per cui farete il tifo dal primo all’ultimo episodio.
Chu Mae-ok: La capocuoca ufficiale dell’Eonni’s Noodles e la vera colonna portante emotiva della squadra. Ha una storia da fazzoletti a portata di mano: è diventata una Counter dopo essere finita in coma a causa del dolore devastante per la perdita prematura di suo figlio.
Il suo partner del Yung è un caso decisamente unico. Questo profondo legame le dona il potere più raro, prezioso e protettivo di tutti: la guarigione. Può risanare ferite mortali, fratture e veleni in pochi secondi, anche se ogni volta questo miracolo le costa un enorme sforzo fisico che consuma la sua stessa energia vitale.
È la “mami” di tutti. Per la sua saggezza, carisma e profonda autorevolezza può essere tranquillamente paragonata a una sciamana saggia a capo di un villaggio del passato. È sempre pronta a rimettere in sesto la squadra sia con i suoi poteri terapeutici che con una ciotola di noodles caldi fumanti. Ma non fatevi ingannare dai capelli brizzolati e dall’aspetto rassicurante: se qualcuno prova a toccare i suoi ragazzi (specialmente il “cucciolo” So Mun), la signora Mae-ok si trasforma in una furia cieca, pronta a tirare mazzate a colpi di mestolo in testa che vi spediscono all’inferno in un secondo.
Choi Jang-mul: Il primissimo, storico Counter della Corea del Sud. Ormai è anziano e si è ufficialmente ritirato dai combattimenti in prima linea sul campo, ma nella vita di tutti i giorni è il ricchissimo presidente di una gigantesca multinazionale coreana (la Jang-mul Distribution).
Essendo in pensione, non lo vedrete fare capriole o lanciare incantesimi, ma ha i poteri più devastanti e utili del mondo moderno: raccomandazioni, conoscenze e la carta di credito. È lo “Sugar Daddy” ufficiale della squadra: gestisce la logistica, paga gli stipendi a tutti e, soprattutto, usa i suoi miliardi e la sua enorme influenza politica per ripulire le scene del crimine e insabbiare i danni catastrofici (palazzi sventrati, asfalto distrutto) che i Counter combinano durante le cacce ai demoni.
È un personaggio cool e sopra le righe. Gira in macchine di lusso, veste griffato e si lamenta costantemente di quanto la squadra gli costi in risarcimenti, ma sotto la facciata da capitalista eccentrico c’è un uomo che farebbe di tutto per i suoi ragazzi. Tratta i Counter come figli e ha una cotta colossale e romanticissima per la signora Mae-ok, che corteggia in modo goffo. Se la situazione si fa davvero disperata, non esita a tirare fuori un fucile d’assalto vecchio stile dal bagagliaio per difendere la sua famiglia.
Curiosità e dietro le quinte 🎬
- Per chi non lo sapesse l’opera è tratta da un fumetto sudcoreano(Manhwa) di una webseries chiamata Amazing Rumor. La serie tv ha all’attivo 2 stagioni.
- Se vi siete sbellicati dalle risate con le sue facce strambe, i versi improvvisati e quegli atteggiamenti splendidamente sopra le righe, sappiate che dietro c’è il lavoro di un attore straordinario. Ecco cosa c’è da sapere su Yoo Jun-sang (Ga Mo-tak). Quando ha accettato il ruolo, il regista gli ha detto: “Voglio che tu abbia il fisico scolpito esattamente come il personaggio del fumetto”. Yoo Jun-sang non se lo è fatto ripetere due volte: a 51 anni suonati (all’epoca della prima stagione), si è sottoposto a un allenamento massacrante di pilates e sollevamento pesi, riducendo il grasso corporeo al 3% per mostrare quegli addominali d’acciaio nella serie. Un mostro di disciplina! Molte delle gag più assurde e delle reazioni comiche che vedete sullo schermo non erano scritte nel copione. Yoo Jun-sang ha un background fortissimo nei musical e nella commedia teatrale, il che gli ha permesso di improvvisare a ruota libera, specialmente nei battibecchi con la signora Mae-ok o quando deve fare il “finto duro” con i bulli della scuola. Nonostante l’età e la pericolosità delle scene d’azione, l’attore ha preteso di girare di persona la stragrande maggioranza dei combattimenti e degli stunt fisici, guadagnandosi il rispetto totale di tutto il cast più giovane.
- In Corea la serie è andata in onda su OCN, un canale via cavo minore, famoso per thriller di nicchia e molto cupi. Nessuno si aspettava un successo simile: The Uncanny Counter ha letteralmente polverizzato i record del canale, diventando la serie più vista della storia dell’emittente, costringendo di fatto i produttori a rinnovarla subito per una seconda stagione (poi passata a tvN e Netflix globale).
- Le iconiche tute sportive rosse con le strisce bianche sui polsi sono diventate un vero e proprio oggetto di culto. In Corea del Sud, durante il periodo di messa in onda, sono andate letteralmente a ruba e sono diventate il costume di Halloween e da cosplay più venduto in assoluto, superando persino i costumi di altre serie blasonate.
- Jang Yi, l’autore del webtoon originale (Amazing Rumor), ha dichiarato pubblicamente di essere rimasto folgorato dal casting. Ha ammesso che gli attori sono riusciti a catturare la transizione emotiva e la fisicità dei suoi disegni in un modo che riteneva impossibile per una serie live-action.
ᗷᖇᗩIᑎ Oᑎ TᕼE ᑕᕼᗩIᖇ 🧠 (•ิ_•ิ)?
L’abito rosso non fa il monaco.
4. Il gioco della Morte (2023)
(Immagine originale creata con IA)
- Autore: Lee Won-sik.
- Genere: Thriller psicologico, Urban Fantasy, Action, Drama, Noir.
- Dove vederlo: Prime Video.
- Struttura della trama: parte come un racconto antologico per poi divenire un thriller orizzontale.
Avreste mai immaginato di prendere forzatamente in prestito 12 vite perché la vostra se n’è andata? Beh, è proprio quello che succede a Choi Yi-jae, un ragazzo brillante che è stato letteralmente punito e stritolato dalla crudele società moderna di una caotica Seul. Dopo sette anni di disoccupazione, lavoretti precari e investimenti sbagliati, perde tutti i suoi risparmi e viene sfrattato. Schiacciato da un senso di fallimento totale, depresso e sconfitto, decide di togliersi la vita saltando da un palazzo, rinunciando così all’affetto di sua madre e della sua ragazza.
Yi-jae però non trova la pace: si risveglia su un aereo privato di lusso, ma davanti a lui non c’è Dio, bensì la Morte in persona (sotto forma di una donna glaciale e spietata). La Morte si sente profondamente offesa dal suo atteggiamento: Yi-jae ha trattato la fine della vita come qualcosa di banale, leggero e sacrificabile. Per punire la sua arroganza, lo condanna a un gioco perverso prima di scaraventarlo definitivamente all’Inferno.
Le regole del Gioco, Lo Switch di genere e l’effetto farfalla
Le Regole del Gioco: Yi-jae deve reincarnarsi nei corpi di 12 persone diverse, tutte destinate a morire in modo imminente e violentissimo entro pochi minuti o ore. Se il protagonista riesce a trovare un modo per far sopravvivere anche solo uno di questi corpi, potrà continuare a vivere quella specifica esistenza fino alla vecchiaia. Se fallisce, sperimenterà l’atroce e nitido dolore di quella morte e passerà immediatamente al corpo successivo. Una sorta di isekai crudele dove la Morte ha sempre il coltello dalla parte del manico.
Lo Switch: Questa è la vera genialità strutturale della serie. Ogni singola reincarnazione catapulta lo spettatore (e il povero Yi-jae) in un film dal genere completamente diverso: si passa dall’action puro nei panni di un sicario di una gang, al thriller psicologico nei panni di un serial killer, fino al prison-drama o alla vita spezzata di un neonato maltrattato. Non fai in tempo ad abituarti a un’atmosfera che tutto cambia di colpo.
L’effetto farfalla: Proseguendo nel loop, Yi-jae si rende conto che quelle dodici vite non sono affatto casuali. I ricordi, le scelte e le azioni che compie in ogni corpo sono tutte intrecciate da un filo rosso del destino che influenza ogni persona che possiede. Eventi e conseguenze apparentemente slegati si uniscono e portano a scoprire una verità agghiacciante: dietro la rovina delle esistenze di tutti loro si nasconde lo stesso, identico Villain.
Le 12 reincarnazioni
Vita 1: L’Erede Chaebol (Choi Si-won)
- Genere: Corporate Drama
- La situazione: Yi-jae si risveglia ricchissimo, affascinante e di successo, a bordo di un jet privato e pronto a ereditare un gigantesca multinazionale. Sembra la svolta della vita, ma i giochi di potere in famiglia sono spietati.
Vita 2: Lo Sportivo Estremo (Sung Hoon)
- Genere: Action / Adrenalina pura
- La situazione: Diventa un atleta di sport estremi nel bel mezzo di un’impresa folle: lanciarsi da un aereo senza paracadute per tentare di atterrare su una rete gigante tesa al suolo, il tutto in diretta mondiale per una pioggia di soldi.
Vita 3: Il Liceale Bullizzato (Kim Kang-hoon)
- Genere: School Bullying Drama
- La situazione: Yi-jae finisce nel corpo di un ragazzino tormentato da un gruppo di bulli feroci. Dovrà usare tutta la sua esperienza e la sua testa da adulto per sopravvivere all’inferno scolastico e orchestrare una contromossa.
Vita 4: Il Risolutore della Malavita (Jang Seung-jo)
- Genere: Action alla Fast & Furious
- La situazione: Un motociclista e killer professionista che lavora per una pericolosa gang. Si ritrova in fuga nel bel mezzo di un inseguimento stradale mozzafiato, dopo aver rubato una montagna di soldi al suo stesso boss.
Vita 5: Il Fighter da MMA (Lee Jae-wook)
- Genere: Prison Drama / Arti Marziali
- La situazione: Un promettente lottatore che si trova rinchiuso in prigione. Ha accettato di prendersi la colpa per un crimine commesso da altri in cambio di un vitalizio per la madre, e ora deve farsi valere dietro le sbarre.
Vita 6: Il Neonato
- Genere: Dramma sociale
- La situazione: Una delle prove più difficili per il protagonista. Si ritrova nel corpo indifeso di un neonato che ha la sfortuna di essere capitato in una famiglia distratta e violenta, sperimentando l’impossibilità di comunicare.
Vita 7: Il Modello Affascinante (Lee Do-hyun)
- Genere: Melodramma Romantico
- La situazione: Il giro di boa emotivo. Diventa un modello di successo famosissimo e richiestissimo. Per un incredibile scherzo del destino, si ritrova davanti l’unica persona che non avrebbe mai voluto far soffrire: la sua ex fidanzata storica.
Vita 8: Il Serial Killer Pittore (Kim Jae-wook)
- Genere: Thriller Psicologico / Noir
- La situazione: Yi-jae finisce nella mente e nel corpo di uno psicopatico esteta che usa il sangue delle sue vittime per dipingere quadri. Yi-jae cercherà di sfruttare questa mente fredda e calcolatrice per tessere un piano.
Vita 9: Il Detective della Omicidi (Oh Jung-se)
- Genere: Poliziesco d’azione
- La situazione: Il corpo perfetto per iniziare a fare sul serio. Un poliziotto della omicidi che, una volta “posseduto” da Yi-jae e forte dei ricordi di tutte le vite precedenti, decide di raccogliere gli indizi per incastrare il Villain.
Vita 10: Il Senzatetto (Kim Won-hae)
- Genere: Dramma Sociale
- La situazione: Yi-jae sperimenta la vita ai margini assoluti del mondo, nel corpo di un uomo anziano e invisibile agli occhi della società, costretto a mendicare e a lottare per un pezzo di pane.
Vita 11: La Madre (Kim Mi-kyung)
- Genere: Dramma Familiare
- La situazione: La punizione più dura della Morte. Yi-jae si reincarna in sua madre. È costretto a vivere la faticosa quotidianità della donna, ma soprattutto a sperimentare sulla propria pelle il dolore devastante che il suo stesso suicidio ha lasciato nel cuore di lei.
Vita 12: Il Cerchio si Chiude (Seo In-guk)
- La situazione: L’ultimo, decisivo proiettile a disposizione. Yi-jae si ritrova esattamente nel suo vero corpo originale, sul cornicione di quel palazzo, un secondo prima di compiere il salto nel vuoto, ma stavolta con una consapevolezza totalmente diversa.
Curiosità e dietro le quinte 🎬
L’opera è l’adattamento del famosissimo webtoon coreano I’ll Die Soon , scritto da Lee Won-sik e disegnato da Ggulchan.
Per l’attore Kim Jae-wook interpretare un assassino spietato ma magnetico non è una novità (chi ha amato il drama thriller Voice sa bene di cosa parlo). La sua capacità di unire una bellezza aristocratica a uno sguardo vitreo e inquietante ha reso la sua performance nei panni del pittore psicopatico il segmento più iconico e magnetico di tutta la serie. La critica e i fan hanno lodato la regia di quegli episodi, che si muovono sul filo del rasoio tra noir d’autore e splatter. La freddezza calcolatrice del suo personaggio e il modo in cui Yi-jae cerca di sfruttarla creano una tensione psicologica pazzesca, rendendo questa specifica vita la più memorabile a livello visivo e narrativo.
Il webtoon originale, intitolato I’ll Die Soon, prevedeva originariamente 13 morti e quindi 13 reincarnazioni. Per esigenze di sceneggiatura e per mantenere il ritmo del drama tesissimo e senza tempi morti, il regista ha deciso di tagliare una delle vite, accorpando alcuni concetti e riducendo il totale a 12. Una scelta che ha reso la trama ancora più fluida e priva di riempitivi.
Il bravissimo Lee Do-hyun (che interpreta il modello della settima vita) ha girato le sue intense scene d’amore e di dramma a tempo di record. Si è trattato infatti del suo ultimissimo progetto lavorativo prima di arruolarsi ufficialmente per il servizio militare obbligatorio in Corea del Sud, lasciando ai fan un’interpretazione memorabile prima della sua pausa dagli schermi.
Riunire attori del calibro di Seo In-guk, Park So-dam, Lee Jae-wook, Lee Do-hyun e Choi Si-won nello stesso progetto è un evento più unico che raro nei K-drama, dato che sono tutti abituati a ruoli da protagonisti assoluti. La produzione ha dichiarato che coordinare le agende di tutte queste star è stato un incubo logistico, ma che tutti hanno accettato entusiasti proprio per la genialità della struttura della trama.
Go Youn-jung l’attrice che interpreta la fidanzata del protagonista ha dovuto mostrare una chimica devastante, dolorosa e credibilissima con ben due attori diversi: prima con Seo In-guk (il Yi-jae originale) e poi con Lee Do-hyun (Yi-jae nel corpo del modello). Gli sguardi carichi di rimpianto e le lacrime che i due si scambiano in quel bar sembrano quasi reali. La sua recitazione restituisce perfettamente il messaggio più potente della serie: il suicidio non cancella il dolore, lo trasferisce semplicemente a chi resta. Go Youn-jung riesce a mettere in scena la solitudine, il vuoto e la depressione di una donna che non riesce a darsi pace, diventando lo specchio della coscienza del protagonista.
Interpretare la Morte senza scivolare nella caricatura o nel già visto era una sfida difficilissima, ma Park So-dam(famosa in tutto il mondo per il film Premio Oscar Parasite) ci è riuscita divinamente. Death’s Game rappresenta il grandissimo e attesissimo ritorno sulle scene di Park So-dam dopo una lunghissima e spaventosa pausa. All’attrice era stato infatti diagnosticato un cancro papillare della tiroide, che l’aveva costretta a un delicato intervento chirurgico e a una faticosa riabilitazione che le aveva persino tolto la voce per mesi. Nonostante le ovvie difficoltà fisiche post-operatorie, l’attrice ha regalato una Morte cinica, spietata, che si muove con un’eleganza felina ma che sotto sotto nasconde un intento quasi “educativo” (seppur brutalissimo) nei confronti di Yi-jae. I suoi scatti d’ira e i suoi sorrisi di scherno stampati in faccia al protagonista sono da antologia.
ᗷᖇᗩIᑎ Oᑎ TᕼE ᑕᕼᗩIᖇ 🧠 (•ิ_•ิ)?
Non scherzare con l’artista che non conosci.
3. Squid Game (2021)
- Autore: Scritto e diretto interamente da Hwang Dong-hyuk.
- Genere: Survival Drama, Thriller Psicologico, Distopico, Satira Sociale.
- Dove vederlo: Netflix.
- Struttura della Trama: Orizzontale.
Siamo nell’anno 2020. A Seul troviamo Seong Gi-hun, un ludopatico divorziato che è costretto a vivere assieme alla madre anziana nel quartiere povero di Ssangmun-dong. La sua vita è un completo disastro, ma un giorno, mentre viaggia in metropolitana, incontra uno sconosciuto vestito di tutto punto. L’uomo lo sfida a Ddakji — un gioco tradizionale per bambini molto famoso in Sud Corea, dove lo scopo è piegare dei dischi compatti con la carta e usarli per ribaltare il disco dell’avversario sul pavimento.
Dopo averlo letteralmente preso a schiaffi a ogni sconfitta, il misterioso uomo d’affari lo invita a partecipare a una misteriosa gara che potrebbe cambiargli la vita per sempre grazie a un montepremi astronomico. Con l’acqua alla gola, sommerso dai debiti con gli strozzini, desideroso di ripagare la madre per tutti gli sforzi fatti e con il disperato bisogno di soldi per ottenere l’affidamento della figlia prima che si trasferisca in America, Gi-hun decide di accettare.
Si ritroverà narcotizzato e trasportato su un’isola sperduta nel mare di Incheon insieme ad altri 455 partecipanti, tutti senza un soldo o indebitati fino al collo proprio come lui. Rinchiusi in una gigantesca e inquietante struttura sotterranea color pastello, i concorrenti scopriranno ben presto il vero significato della parola “inferno”: per portarsi a casa il bottino dovranno scontrarsi l’un l’altro in una serie di giochi d’infanzia, dove la squalifica significa una sola cosa: l’eliminazione fisica immediata.
Critiche Aspre alla Società Odierna
Al di la dell’azione l’opera si incentra principalmente su domande esistenziali e spietate che mettono a nudo le storture del capitalismo moderno. Quando guardiamo Squid Game, il regista ci costringe a guardarci allo specchio e a chiederci:
- Esiste la vera democrazia? La serie ce lo mostra chiaramente nel secondo episodio: ai giocatori viene dato il potere di votare per andare via, ma la democrazia diventa un’illusione quando l’unica alternativa là fuori è la fame.
- Un povero quante probabilità ha di risalire dal baratro e quanto deve sacrificarsi? La risposta della serie è drammatica: nel mondo reale, il sistema è così truccato che l’unico modo per svoltare sembra essere un miracolo… o un gioco mortale.
- Ci si può fidare degli amici o degli alleati se ci sono di mezzo i soldi? Il denaro distorce ogni legame. Crollata la facciata della civiltà, l’istinto di conservazione trasforma il tuo vicino di letto nel tuo peggior carnefice.
- Meglio l’inferno che si conosce o il caos che non si conosce? È il fulcro del dramma: i concorrenti preferiscono rischiare la vita su un’isola spietata ma con regole chiare, piuttosto che affogare nei debiti nella “sicura” e caotica quotidianità di Seul.
- Cosa si è disposti a fare per i soldi? Fino a che punto possiamo spingerci prima di perdere del tutto la nostra umanità?
Giochi per Bambini,Giochi per Adulti
C’è un livello di lettura particolare in Squid Game: l’umiliazione della regressione. Uomini e donne adulti, formati e induriti dalla vita, vengono privati della loro dignità e costretti a cimentarsi in passatempi da asilo. Eppure, in mezzo a questo ammasso di corpi terrorizzati e disperati, succede qualcosa di strano.
Mentre tutti piangono e tremano, c’è un concorrente che sorride.
E’ possibile provare autentica felicità nel bel mezzo di un mattatoio?
Questo dettaglio solleva una domanda spietata: da adulti abbiamo perso il nostro lato fanciullesco?
Triangoli,Cerchi,Quadrati
Questo è il cuore pulsante del terrore visivo e psicologico di Squid Game. Oltre alle tute verdi dei concorrenti, l’immaginario collettivo è stato letteralmente colonizzato dai misteriosi e spietati “carcerieri” in tuta rosa e maschera nera. Ma vi siete chiesti cosa significano quei simboli geometrici?
Dietro quelle figure si nasconde una spietata gerarchia militare ispirata al mondo delle formiche (dove ognuno ha un compito fisso e non può sgarrare):
- Il Cerchio (◯) — I Lavoratori: Sono la manovalanza di base, l’ultimo gradino della scala sociale dell’isola. Non possono parlare a meno che non venga rivolta loro la parola da un superiore. Il loro compito è logistico e decisamente macabro: preparano i giochi, distribuiscono il cibo e ripuliscono i pavimenti dal sangue, sigillando i cadaveri dei giocatori nelle iconiche bare a forma di scatola regalo.
- Il Triangolo (△) — I Soldati: Rappresentano il braccio armato e violento della struttura. Sono gli unici autorizzati a impugnare le armi da fuoco, sorvegliano i concorrenti per evitare risse non autorizzate e si occupano di eseguire materialmente le “eliminazioni” di chi fallisce le prove.
- Il Quadrato (☐) — I Sovrintendenti: Sono i manager e i capi reparto. Coordinano i soldati e i lavoratori, controllano i monitor della sorveglianza e sono gli unici ad avere il permesso di parlare per spiegare le regole del gioco ai concorrenti o per comunicare direttamente con il temibile Front Man.
Gli Altri Giocatori
Cho Sang-woo — Giocatore N. 218 (Park Hae-soo)
- L’Identikit: L’orgoglio del quartiere e amico d’infanzia di Gi-hun. Laureato con lode alla prestigiosa Seoul National University, era considerato un genio della finanza.
- Perché è qui: Sotto la facciata del colletto bianco di successo si nasconde un ricercato dalla polizia, che ha rubato e sperperato milioni di investimenti dei suoi clienti. Rappresenta la razionalità fredda, cinica e matematica: per lui il gioco è solo un calcolo costi-benefici.
Kang Sae-byeok — Giocatore N. 067 (Jung Ho-yeon)
- L’Identikit: Una ragazza nordcoreana scappata dal regime, abilissima borseggiatrice, diffidente al limite del paranoico e con una corazza apparentemente impenetrabile.
- Perché è qui: Ha bisogno della sua quota per pagare i trafficanti di uomini in grado di far passare il confine alla madre, rimasta in Corea del Nord, e per comprare una casa dove vivere con il fratellino, attualmente in orfanotrofio. Il personaggio più badass e amato della serie.
Oh Il-nam — Giocatore N. 001 (O Yeong-su)
- L’Identikit: Il concorrente più anziano del torneo. È un vecchietto fragile a cui è stato diagnosticato un tumore al cervello in fase terminale.
- Perché è qui: Consapevole di avere i giorni contati nel mondo reale, preferisce rischiare il tutto per tutto sull’isola piuttosto che spegnersi passivamente su un letto d’ospedale.
Abdul Ali — Giocatore N. 199 (Anupam Tripathi)
- L’Identikit: Un immigrato pakistano arrivato a Seul in cerca di fortuna con la moglie e il figlio neonato. È dotato di una forza fisica mostruosa ma di un’anima incredibilmente pura e ingenua.
- Perché è qui: Il suo datore di lavoro coreano lo sfrutta da mesi senza pagargli lo stipendio, lasciandolo senza i soldi per sfamare la famiglia. È il personaggio più leale, gentile e tragicamente fiducioso dell’intero dormitorio.
Jang Deok-su — Giocatore N. 101 (Heo Sung-tae)
- L’Identikit: Un gangster della malavita organizzata di Seul. Violento, spietato, imponente e abituato a sottomettere il prossimo con la pura forza bruta.
- Perché è qui: Ha perso una quantità astronomica di soldi al casò con i fondi della sua stessa gang ed è in fuga sia dalla polizia che dai sicari del suo boss. Sull’isola creerà immediatamente una fazione violenta per schiacciare i giocatori più deboli.
Han Mi-nyeo — Giocatore N. 212 (Kim Joo-ryoung)
- L’Identikit: Una donna logorroica, manipolatrice e totalmente imprevedibile. È la mina vagante del gruppo, capace di passare dalle lacrime alle urla isteriche in un secondo.
- Perché è qui: I suoi motivi reali restano un mistero fumoso (dice di aver appena avuto un bambino, ma cambia versione ogni volta). La sua unica strategia è lo sciacallaggio: si attacca costantemente al giocatore che ritiene più forte pur di farsi proteggere e sopravvivere un giorno in più.
Curiosità e dietro le quinte 🎬
Il creatore e regista della serie, Hwang Dong-hyuk, ha scritto la prima bozza della sceneggiatura nel lontano 2008. Per oltre dieci anni, però, ogni singola casa di produzione e rete televisiva ha rifiutato il progetto, definendolo “troppo astratto, violento e totalmente irrealistico” per il pubblico dell’epoca. Le cose sono andate così male per il regista che, in un momento di totale povertà, è stato costretto a vendere il suo computer portatile per racimolare appena 600 dollari e pagare i debiti. Ironia della sorte, anni dopo, quella stessa idea rimasta nel cassetto è diventata la serie più vista nella storia di Netflix.
Vi ricordate il misterioso biglietto da visita con il cerchio, il triangolo e il quadrato che viene consegnato a Gi-hun in metropolitana? Sul retro era stampato un numero di telefono reale a 8 cifre. La produzione pensava fosse un numero disattivato, ma purtroppo apparteneva a un ignaro cittadino coreano. L’uomo si è ritrovato il telefono letteralmente bombardato da oltre 4.000 chiamate e messaggi al giorno da parte di fan che volevano iscriversi ai giochi a qualunque ora della notte. La situazione è diventata così insostenibile che Netflix è dovuta intervenire per modificare digitalmente le scene, rimuovendo il numero e offrendo un cospicuo risarcimento economico all’uomo.
La sfida del famigerato biscotto di zucchero di canna ha scatenato una vera e propria mania su TikTok e Instagram, ma girare quella scena è stato un mezzo incubo logistico. Poiché lo zucchero si scioglie rapidamente sotto il calore dei potentissimi riflettori cinematografici, la produzione ha dovuto assumere un artigiano professionista di Dalgona. L’uomo è rimasto sul set per tre giorni consecutivi a cucinare e sfornare continuamente biscotti freschi sul momento per evitare che le sagome si rovinassero prima del “ciak”.
Prima di indossare la tuta verde numero 067 nei panni della diffidente Kang Sae-byeok, Jung Ho-yeon non aveva mai recitato in vita sua. Era una top model di livello internazionale (ha sfilato per Chanel e Louis Vuitton) prestata per la prima volta al mondo del cinema. Il regista l’ha scelta quasi per disperazione dopo aver visionato centinaia di provini di attrici professioniste senza trovare la giusta scintilla. Dopo l’uscita della serie, il suo profilo Instagram è letteralmente esploso, passando da circa 400mila follower a oltre 20 milioni in pochissime settimane, rendendola all’epoca l’attrice coreana più seguita del pianeta.
⚠️La seconda e la terza stagione hanno fatto parecchio flop e ve le sconsiglio caldamente anch’io. La serie ha completamente perso quella magia, quella tensione psicologica e soprattutto quell’originalità travolgente del primo capitolo. Il consiglio è di considerare la prima stagione come un prodotto stand-alone, fatto, finito e perfetto così com’è, senza bisogno di andare oltre.
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Non picchiate i vostri amici se perdete al gioco del calamaro.
2. The 8 Show (2024)
- Autore: Bae Jin-soo(Han Jae-rim invece è il regista che riadattato il fumetto)
- Genere: Dark Comedy, Thriller Psicologico, Survival Drama.
- Dove vederlo: Netflix.
- Struttura della Trama: Orizzontale.
Vi ricordate sicuramente il concetto di Grande Fratello, sia quello distopico nato dalla penna di George Orwell in 1984, sia quello del famosissimo programma televisivo. Bene, The 8 Show prende questa idea, la frulla insieme alla disperazione economica e ne estremizza al massimo i concetti di piramide sociale e di comportamento umano.
La trama prende otto persone sconosciute, senza un soldo, e le rinchiude dentro un palazzo di otto piani in una zona totalmente imprecisata della Corea del Sud, costantemente spiate da telecamere nascoste.
Qui, ogni piano del palazzo simboleggia l’esatto grado sociale ed economico dell’inquilino, con regole aspre e ingiuste:
- Il tempo è la valuta fondamentale: finché l’orologio gira, si accumulano soldi. Ma ogni minuto passato nelle stanze frutta una quantità di denaro direttamente proporzionale al piano in cui si vive.
- La catena alimentare visiva: Chi sta ai piani alti (l’Ottavo Piano) guadagna cifre astronomiche al minuto e riceve cibo e acqua freschi per primo. Chi è confinato ai piani bassi (il Primo Piano) guadagna una miseria e deve letteralmente sperare che chi sta sopra non consumi tutte le risorse, riducendosi a mangiare gli avanzi.
All’interno delle proprie stanze i concorrenti possono ordinare e acquistare tutto ciò che desiderano, a patto di pagarlo a prezzi inflazionati. Se all’inizio la convivenza sembra pacifica e i partecipanti provano a collaborare, ben presto la maschera della civiltà crolla.
La fazione dei piani bassi farà di tutto pur di scalare la vetta o imporsi, mentre i piani alti useranno ogni briciolo di potere per mantenere i propri privilegi. Tra le mura di questo condominio finto assisterete al trionfo di metodi spregevoli, crudeltà, menzogne e corruzione. La catena alimentare umana, spogliata di ogni moralità, viene sbattuta in faccia allo spettatore in tutta la sua brutale realtà.
IL Potere che porta Alla Pazzia e all’Orrore
Sebbene l’opera estremizzi al massimo il concetto di egoismo e crudeltà umana, la verità è che non va affatto distante dalla realtà della natura umana quando viene privata di regole sociali stabili.
Nel corso degli episodi assisterete a un vero e proprio esperimento psicologico degenerato (che ricorda molto da vicino il famigerato esperimento carcerario di Stanford): alcuni concorrenti compiranno una parabola spaventosa, passando dalla gentilezza iniziale alla tortura pura, sia fisica che psicologica. Questo mutamento repentino trasforma la serie, a tratti, in un film di un cinismo inquietante, quasi disturbante.
Chi si ritrova tra le mani il potere e i soldi smette di vedere gli altri come esseri umani. Inizia a usare la violenza e la brutalità semplicemente perché può farlo, perché il sistema in cui è inserito gli garantisce l’impunità totale.
L’orrore di The 8 Show non deriva da mostri o elementi soprannaturali, ma dalla consapevolezza che, nelle giuste condizioni di isolamento e disperazione, chiunque potrebbe trasformarsi nel peggiore degli aguzzini pur di mantenere i propri privilegi.
I Condomini dello Show
L’Ottavo Piano (Chun Woo-hee)
- L’Identikit: La punta di diamante della piramide. Una performance artist eccentrica, edonista, completamente folle e priva di empatia.
- Il Ruolo: Guadagna cifre astronomiche al minuto senza muovere un dito ed è la prima a ricevere cibo e acqua. Non le interessano tanto i soldi, quanto l’intrattenimento: vive il gioco come un gigantesco parco divertimenti privato, totalmente distaccata dalle sofferenze di chi sta sotto di lei.
Il Settimo Piano (Park Jeong-min)
- L’Identikit: Il cervello del gruppo. Un uomo colto, logico, razionale e stratega, che cerca di analizzare il funzionamento matematico del timer e delle regole.
- Il Ruolo: È il primo a proporre soluzioni pacifiche e democratiche per far collaborare tutti. Tuttavia, la sua fredda razionalità verrà messa a dura prova quando l’avidità degli altri inquilini farà saltare ogni logica.
Il Sesto Piano (Park Hae-joon)
- L’Identikit: La forza bruta e l’arroganza. Un ex atleta imponente, violento e dai modi rozzi, abituato a risolvere i problemi con le mani.
- Il Ruolo: Capisce all’istante che in un microcosmo senza leggi dello Stato, chi usa la violenza fisica comanda. Diventa il braccio armato dei piani alti per tenere in riga, con il terrore, i piani inferiori.
Il Quinto Piano (Moon Jeong-hee)
- L’Identikit: L’anima buona e pacifista del condominio. Una donna di mezza età, dolce, profondamente empatica e protettiva verso i più deboli.
- Il Ruolo: Cerca disperatamente di fare da mediatrice per evitare che il gruppo si divida o si scontri. Sarà proprio la sua estrema sensibilità a renderla uno dei soggetti psicologicamente più fragili di fronte all’orrore crescente dello show.
Il Quarto Piano (Lee Yul-em)
- L’Identikit: L’opportunista pragmatica. Una ragazza apparentemente ingenua e carina, ma estremamente materialista e concentrata sulla propria sopravvivenza.
- Il Ruolo: Non possiede la forza del Sesto Piano né l’intelligenza del Settimo, ma ha un talento unico: capisce prima di tutti da che parte tira il vento. È disposta a scendere a compromessi e a cambiare bandiera in un secondo pur di ingraziarsi i potenti del palazzo.
Il Terzo Piano (Ryu Jun-yeol)
- L’Identikit: L’uomo comune e voce narrante della serie. Un ragazzo ordinario, privo di talenti particolari, che è finito nel baratro dei debiti dopo essere stato truffato.
- Il Ruolo: Rappresenta lo spettatore medio. Si trova esattamente a metà della scala sociale del palazzo; non è né troppo ricco né troppo povero, e cerca costantemente di bilanciare il proprio istinto di sopravvivenza con la bussola morale per evitare di trasformarsi in un mostro.
Il Secondo Piano (Lee Joo-young)
- L’Identikit: La guerriera idealista. Una ragazza tosta, maschiaccio, esperta di arti marziali e mossa da un granitico senso di giustizia e solidarietà.
- Il Ruolo: Diventa immediatamente lo scudo dei piani bassi. È l’unica disposta a usare la forza fisica per opporsi ai soprusi del Sesto Piano e per difendere i diritti di chi sta morendo di fame.
Il Primo Piano (Bae Sung-woo)
- L’Identikit: L’ultimo anello della catena alimentare. Un uomo di mezza età con una evidente disabilità fisica (zoppica vistosemente) che lavorava come artista circense e di strada.
- Il Ruolo: È il personaggio più tragico. Ha una figlia gravemente malata nel mondo reale, vive nella stanza più stretta del condominio, guadagna una miseria e subisce le umiliazioni più atroci pur di accumulare quel minimo di denaro che serve a salvare la sua famiglia.
Curiosità e dietro le quinte 🎬
Sapevate che il ruolo dell’eccentrica, folle e magnetica Ottavo Piano inizialmente non doveva essere di Chun Woo-hee? La primissima scelta della produzione era la famosissima idol e attrice coreana IU (Lee Ji-eun). IU aveva persino confermato la sua partecipazione, ma ha dovuto rinunciare a ridosso dell’inizio delle riprese a causa di conflitti con i suoi impegni musicali. Chun Woo-hee è subentrata in corsa e ha regalato una performance talmente disturbante e perfetta che oggi è impossibile immaginare chiunque altro in quella stanza iper-lussuosa.
The 8 Show non nasce da un’idea originale per la TV, ma è l’adattamento di ben due webtoon (fumetti digitali coreani) di enorme successo scritti da Bae Jin-soo: Money Game e il suo sequel Pie Game. Il regista Han Jae-rim ha fatto un lavoro di scrittura pazzesco, fondendo le regole spietate di entrambi i fumetti per creare un’unica narrazione fluida di 8 episodi. Se vi piacciono i fumetti cinici e psicologici, recuperarli è d’obbligo.
Per il regista Han Jae-rim, The 8 Show ha rappresentato il debutto assoluto nel mondo delle serie televisive. Han è in realtà un peso massimo del cinema coreano, famoso per aver diretto blockbuster acclamati dalla critica come il disaster-movie Emergency Declaration e il dramma storico The Face Reader. Questa sua impronta fortemente cinematografica si nota in ogni singola inquadratura, nella cura maniacale della fotografia e nei tempi registici serratissimi che non lasciano un attimo di respiro.
🚨 ATTENZIONE SPOILER: Se non avete ancora concluso la visione, saltate questo paragrafo!
Se c’è un’immagine che rimane impressa nella mente dello spettatore come un marchio a fuoco, è la scena drammatica del Primo Piano che indossa nuovamente i panni del pagliaccio.
Disperato, con l’orologio che scende pericolosamente e la necessità assoluta di accumulare una cifra astronomica per curare la figlia, l’uomo decide di tentare il tutto per tutto. Raccoglie le sue vecchie attrezzature da circo e mette in scena il suo spettacolo, arrampicandosi verso l’alto, sospeso nel vuoto del cortile centrale.
C’è una poesia straziante in quel momento: un uomo spezzato dal sistema, che zoppica vistosamente nel mondo reale, che ora vola letteralmente verso il soffitto della struttura, cercando metaforicamente di raggiungere il cielo. Quel cielo rappresenta la libertà, la ricchezza dell’Ottavo Piano, l’illusione di una redenzione e la salvezza per la sua famiglia. Cerca di toccare le stelle per strappare un ultimo, disperato applauso (e minuti preziosi) al pubblico invisibile che lo osserva dalle telecamere.
Ma il sogno di ascesa sociale si schianta al suolo nel modo più cruento possibile. La caduta del pagliaccio e la sua successiva fine sono un pugno nello stomaco di una violenza inaudita.
Quella caduta rappresenta il destino brutale della classe più povera. L’operaio, l’emarginato, colui che per intrattenere i piani alti ed elevare la propria condizione è costretto a mettere a rischio la sua stessa vita. Il suo volo verso il cielo è l’illusione capitalista che chiunque possa farcela, un’illusione che si interrompe bruscamente con lo schianto contro la realtà.
La cosa più cinica ed emotivamente devastante è che la sua morte è l’unico evento in grado di spezzare il meccanismo del gioco. Il timer si ferma solo quando un corpo smette di respirare. Il Primo Piano muore da pagliaccio, sacrificandosi sul serio, e lasciando gli altri condomini liberi e straricchi, ma costretti a vivere per sempre con il peso di essere stati i carnefici del compagno più debole. Un finale perfetto, amaro e indimenticabile.
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Mai scaricare i rifiuti al vicino,potrebbero accumularsi.
1. Teach You a Lesson (2026)
(Immagine originale creata con IA)
- Autori: Lee Nam-kyu Kim Da-hee Moon Jong-ho.
- Genere: Azione, Comedy, Fantasy, Drama, Denuncia Sociale, Scolastico.
- Dove vederlo: Netflix.
- Struttura della Trama: Orizzontale + casi della settimana
Se mi aveste detto che una serie TV del 2026 avrebbe scalzato dal podio i colossi di cui abbiamo parlato finora, non ci avrei mai creduto. Eppure, questa recentissima opera mi ha letteralmente folgorato, conquistando di diritto il gradino più alto del podio.
Teach You a Lesson riesce in un’impresa difficilissima: rivoluziona totalmente il modo di trattare il tema della scuola, dell’insegnamento e dell’essere studenti. La sua forza sta in un protagonista dal carisma straripante e nella splendida, “stupida” genialità dei co-protagonisti, capaci di far fare alla serie continui e repentini cambi di tono. Si passa dalle risate della commedia alle botte da orbi dei film d’azione, fino alle tragedie e ai gravissimi problemi sociali, il tutto orchestrato in modo sopraffino.
La premessa narrativa è un pugno nello stomaco alla burocrazia scolastica. Per combattere il collasso del sistema educativo, il Ministro dell’Istruzione Choi Gang-seok riesce a far approvare dal governo sudcoreano un dipartimento speciale blindato da un’arma senza precedenti: l’immunità totale da qualsiasi legge. Nasce così il Bureau per il Diritto all’Istruzione.
Il compito di questo braccio armato è risolvere i problemi più marci che infestano le scuole e che coinvolgono studenti, genitori e insegnanti. Gli ispettori hanno il mandato di investigare e, soprattutto, di usare la violenza e metodi sul filo del rasoio quando necessario, senza temere alcuna ripercussione da parte delle forze dell’ordine.
A capo del Bureau viene messo il primo ispettore ufficiale, Na Hwa-jin. Ex capitano delle forze speciali militari, Hwa-jin è un uomo d’acciaio con un passato tragico che lo lega profondamente alla causa: era infatti il fidanzato della figlia del Ministro, una giovane insegnante assassinata barbaramente da uno dei suoi stessi studenti. Il suo carisma guida la serie, ma non è da solo in questa guerra. Ad aiutarlo troviamo due spalle incredibili:
- Im Han-rim: Un ex sergente delle forze speciali. Tanto simpatica quanto psicopatica, è il braccio destro perfetto quando le cose si fanno fisiche e c’è da spaccare qualche testa.
- Bong Geun-dae: L’improbabile e impacciato sovrintendente del Bureau. Viene nominato per questo ruolo grazie a una genialità informatica fuori dal comune e a una straordinaria capacità di camuffamento, che lo porta a infiltrarsi nelle scuole spacciandosi clamorosamente per uno studente (creando siparietti di pura commedia).
Ogni settimana la serie cambia teatro di guerra, catapultando gli ispettori in scuole diverse. Teach You a Lesson non si risparmia e affronta a viso aperto i mostri della società moderna: bullismo spietato, spaccio di droga tra i banchi, violenza psicologica, baby gang e abusi di ogni genere.
La vera genialità dell’opera è che non scivola mai nel banale vigilantismo fine a se stesso. Il Bureau non è lì solo per difendere i ragazzi, ma si occupa attivamente di proteggere l’intera comunità scolastica, compresi gli insegnanti abusati e i genitori disperati.
È un viaggio emotivo violento e profondo, che riesce a farti provare una rabbia viscerale e subito dopo una profonda commozione, parlando della protezione di quei diritti che ogni scuola — pubblica o privata che sia — dovrebbe garantire in un mondo utopico. Un’opera potente, cinica ma incredibilmente necessaria.
L’arte di fare tanto con poco
In un’epoca in cui le produzioni spesso abusano di effetti visivi digitali e set faraonici per nascondere la povertà di scrittura, Teach You a Lesson dà a tutti una clamorosa lezione di stile. Quest’opera non utilizza grossi effetti speciali o location strabilianti. Al contrario, fa della concretezza il suo punto di forza, supportata da una regia ispiratissima e da una fotografia di alto livello.
Sebbene sia evidente che non abbiano speso un budget hollywoodiano, i creatori sono riusciti a mettere in piedi un’opera di rara efficacia, dove ogni singola inquadratura è studiata per massimizzare l’impatto emotivo.
Una delle cose che sorprendono di più è la gestione dei toni durante i momenti d’azione. La regia, attraverso scelte di montaggio azzeccatissime e angolazioni quasi fumettistiche, riesce nell’incredibile impresa di rendere comiche anche le “teghe” più brutali del nostro protagonista. Questo contrasto tra la violenza devastante dei colpi e l’ironia visiva della messa in scena è un colpo di genio: alleggerisce lo spettatore senza mai sminuire la serietà dei temi sociali trattati.
Curiosità e dietro le quinte 🎬
Trovare il volto per dare vita a un personaggio monumentale, amato e carismatico come Na Hwa-jin era un’impresa da far tremare i polsi a qualsiasi direttore del casting. Ma la scelta di Kim Mu-yeol è stata una scommessa stravinta sotto ogni punto di vista. L’attore ha fatto un lavoro di immedesimazione spaventoso, riuscendo a bilanciare la fisicità dirompente da ex militare con quel mezzo sorriso sarcastico e glaciale che terrorizza i bulli. La critica e i fan sono unanimi: Kim Mu-yeol è l’attore perfetto per questo ruolo, lui e nessun altro. È riuscito a dare un’anima tridimensionale a un personaggio che rischiava di sembrare solo un “giustiziere bidimensionale”.
Se da un lato la serie picchia duro sui drammi sociali, dall’altro è sorretta da una componente comica irresistibile, legata soprattutto alle spalle del protagonista. Guardando gli episodi, viene da chiedersi come il cast abbia potuto recitare mantenendo la serietà mentre si guardavano in faccia, considerate le espressioni assurde e buffe che hanno dovuto fare! Per un attore veterano dello spessore di Lee Sung-min, costretto a interpretare il Ministro Choi Gang-seok con un’impassibilità glaciale, deve essere stata un’impresa titanica, così come per Jin Ki-joo (l’energica Im Han-rim) e Pyo Ji-hoon.
Il materiale ufficiale rilasciato da Netflix e i retroscena diffusi dai media coreani, come il celebre reportage di Star Today (Maeil Business Newspaper), confermano che l’ambiente sul set era straordinariamente caloroso, allegro e scanzonato.
La stragrande maggioranza delle interruzioni e dei ciak falliti a causa delle risate è stata provocata dal personaggio di Bong Geun-dae, interpretato magistralmente da Pyo Ji-hoon (P.O). La sua caratterizzazione da nerd informatico fuori dagli schemi e le sue continue gag improvvisate hanno messo a dura prova la professionalità dei colleghi.
L’esempio più lampante è l’esilarante scena incentrata su un “colpo di tosse d’aria” (un’ambigua e comicissima flatulenza simulata) che ha letteralmente fatto impazzire la community di Reddit, diventando uno dei momenti più discussi, screenshottati e memati dagli spettatori a livello globale.
Nelle foto e nei video del dietro le quinte, si vedono continuamente Kim Mu-yeol, Jin Ki-joo e lo stimatissimo Lee Sung-min che scoppiano a ridere tra una ripresa e l’altra o che si lasciano andare a pose buffe e bizzarre, il modo perfetto per fare squadra e alleggerire la grande tensione accumulata durante le durissime coreografie di combattimento.
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GTO(Greater Teacher Onizuka) sarebbe fiero!
In Conclusione
Queste sono 5 serie tv provenienti dall’estremità del mondo che dimostrano ancora una volta che non ci sono confini culturali.
E voi quali korean drama promuovereste tra i vostri preferiti?
Se cercate un viaggio nella nostalgia, potete dare un’occhiata al nostro articolo sulle 5 serie TV degli anni 2000 da riguardare assolutamente.
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